赵屏兰女士介绍将带去个展的国画和陶瓷作品。 中新社记者 邢利宇 摄
踏访莺歌当日，阵雨欲来。素有“台湾景德镇”之称的陶瓷老街，阴云下显得格外静谧。
距莺歌车站不远的同好艺术空间，玻璃门窗宝蓝色的框，金色瘦体的标牌使这座二层小楼典雅又不失时尚。
台湾国画名家赵屏兰女士正在此间为明年1月即将在北京故宫博物院举办的首次个展而创作。
“我在陶瓷上作画大概五、六年。最初就是想到莺歌来画一画，没想到一画就上瘾。”
赵屏兰，1958年生于台湾屏东，父亲是书法雕刻家。她自小接触书法与国画，由多位前辈教导。后追随各派大师学习，专攻花鸟。
纸上作画30余年，是什么吸引她将花鸟跃然于陶瓷？赵屏兰说，“纸是平面的，陶瓷是立体的，变化较多，挑战性也高，所以画起来，让我深深地想要挑战自己。”
比如，色料的运用。纸上作画，水墨或颜料调色，浓淡较好拿捏。陶瓷上则不同，颜色会随坯体和烧制温度不同而变化，“有时会颇不如预期”。
“但我是金牛座的，不屈不挠，硬要去挑战它、克服它。”谈起专业上的追求，白衣映衬下温文尔雅的赵屏兰，透出艺术家的执着。“从着色入手，我慢慢琢磨，了解陶瓷的特性。着色不能太厚，太厚就会结痂；若太薄，烧制之后可能颜色就不见了。”
经过各种尝试，赵屏兰终于找到了合适的着色方法，能够控制好基本厚度，让作品的呈现出不同于纸面的延伸效果。
特别是制作“窑变”作品时，因色彩渐变，深的底色上，除了白色，其他颜色都会被吸收而无法呈现。所以，上色时要先上一点白色。“这时我就要做到胸有成竹，先把自己想画的图形全部用白色画出来，垫个底，再用其他颜色来上色。”赵屏兰表示。
和纸上作画的不同之处，还在于陶瓷作品只有出窑后才知道成功与否。“每当出窑的时候，就抱着一种很期待的心情”。赵屏兰说。
赵屏兰喜欢尝试在各种陶瓷器皿上作画。杯、杯垫、盘、碟、碗、花瓶、工艺品摆设……同好艺术空间内各种形态的展品，都呈现着赵屏兰源源不断的创作灵感。
“我希望能把艺术和日常生活相结合，做到生活化。”赵屏兰觉得，如此这般，人们通过使用这些器皿，不知不觉接受了美的教育，感受到生活中美无处不在，“赏心悦目自然就开心了。”
同好艺术空间刚开张三周，有台湾民众在网上留言，“我妈妈的国画老师开了漂亮的工作室，什么都好想偷走”。言语间流露出大家对赵屏兰作品的喜爱。
即将于明年1月在北京故宫博物院登场的个展，是赵屏兰在台湾地区之外的首次个展。届时将有20件大型陶瓷作品和数幅国画作品展出。
“我非常有信心，但在作品方面对自己的要求很谨慎，一定要创作出双倍的数量，再精挑细选，让大家看到我最最最好的作品。”赵屏兰说。
创作之余，赵屏兰会去各处旅游采风，去过次数最多的是大陆，可谓走遍大江南北。“大陆是我最喜欢的地方。壮丽山川、古镇小街，我总觉得曾经在那里生活过。”将首次个展放在北京，赵屏兰觉得这似乎契合了自己内心的某种情怀。
她说，我也希望借由我的展览，让更多人跟随，让两岸间的交流更频繁。
来源：中新社